José García Sánchez
Tengo en casa el título de concesión de la Banda de la República otorgada por el Presidente de la República Española el 6 de mayo de 1935 y firmada por el mismo Niceto Alcalá Zamora a Don José García Sánchez, abuelo materno de José Francisco Aranda. Lee el resto de esta entrada »
Claves para una historia del cine. L’Âge d’or
Vídeo del comienzo de la película, en youtube está completa:
En esta ocasión no he podido ver la película de Buñuel, la han proyectado en la Filmoteca Española el día 12 de julio de 2012, dentro del ciclo “Claves para una historia del cine”, yo me encontraba en Úbeda. Lee el resto de esta entrada »
“O encontro na poética de Eugenio Granell”
Dentro de los eventos que se están celebrando con motivo del Centenario de Eugenio Granell el martes 19 de junio de 2012 se inauguró en la Cidade da Cultura de Galicia una exposición sobre “O encontro na poética de Eugenio Granell” Lee el resto de esta entrada »
En el blog de creación poética FORJADOR DE LUNAS he publicado una entrada con las obras que he elaborado en homenaje a J. F. ARANDA:
http://forjadordelunas.wordpress.com/2010/06/19/homenaje-a-jose-francisco-aranda/
ÚLTIMA HORA: JUEVES 10 DE SEPTIEMBRE: LA ORGANIZACIÓN DEL EVENTO HA SUSPENDIDO LA EXPOSICIÓN. UN PROYECTO FALLIDO DE MOMENTO. EL COMISARIO, MANUEL SÁNCHEZ OMS, SEGUIRÁ BUSCANDO UN ESPACIO Y UNA OPORTUNIDAD PARA DAR A CONOCER ESTA IMPRESCINCIBLE OBRA DE ARANDA, EN EL MARCO DE SU TESIS DOCTORAL.
Dentro del marco del Festival Cinespaña, que tendrá lugar en Toulouse en octubre, se ha programado una exposición sobre Alfonso Buñuel y su Legado que incluye obras de collages de Aranda junto con otras de Alfonso Buñuel y de Luís García-Abrines.
El comisario es Manuel Sánchez Oms, Investigador del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, que escribió la tesis doctoral “El Collage, Nueva Orientación Esencial en Arte del siglo XX. El caso aragonés”, con un capítulo dedicado a la figura de Aranda, del que di noticia el pasado junio en este blog:
https://floredo.wordpress.com/2009/06/16/collage-jose-francisco-aranda/
COLLAGE Y CINE. ALFONSO BUÑUEL Y SU LEGADO
Programado por la Escuela Superior de Medios Audiovisuales de la Universidad de Toulouse Mirail (ESAV) y Festival Cinespaña
Comisario: Manuel Sánchez Oms
Artistas expuestos:
Alfonso Buñuel Pórtoles (Zaragoza, 1915-1961)
Luis García-Abrines Calvo (Zaragoza, 1923)
José Francisco Aranda (Villanueva del Huerva, Zaragoza 1925 – Madrid 1989)
Lugar: Sala de Acogida del ESAV, en el marco del Festival Cinespaña (del 2 al 11 de octubre, 2009)
Fecha: del 1 al 15 octubre, 2009. Lee el resto de esta entrada »
He aprovechado mi estancia en Úbeda para retomar la lectura del libro de Aranda..
Ya había leído los capítulos de “Crítica y teoría de cine”, “Bajo el franquismo”, “Géneros y movimientos” y algunos artículos sueltos del resto del libro.
De ellos considero que “El crítico comprometido” es tal vez el más relevante en cuanto a desvelarnos la personalidad y las intenciones del autor como crítico de cine.
De lo que he estado leyendo estos días, he sacado en conclusión que Aranda estaba más interesado en el cine documental que en el de argumento dramático. Y que los directores que ensalzaba eran los que mostraban en sus métodos y en sus obras una visión humanista de la vida. Y que para Aranda en Surrealismo era una manifestación principalmente humanista. Y en muchos casos humanismo y homoerotismo van paralelos al hacer referencia a los hombres y sus trabajos manuales, físicos, musculares. Relevante es la relación entre humanismo y ternura en el artículo “Joy Leyda”, que transcribo en breve.
De la mayoría de los directores hace una descripción cariñosa y amable de sus fisonomías y sus caracteres.
Manuel Sánchez Oms, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, ha realizado una tesis sobre el collage y un capítulo está dedicado a Aranda. Transcribo el texto (sin notas, ni imágenes):
Capítulo extraído de la tesis doctoral , Collage. Cambio esencial del arte del siglo XX. El caso aragonésZaragoza, 2007, pp. 942-964.
El primer contacto con la imagen de este crítico, historiador y escritor fue posiblemente a través del cine, siendo que participó en 1945 en la revitalización del cine-club zaragozano, si bien a los quince años ya se interesó por la fotografía, pues entre ambos registros la diferencia cuantitativa y cualitativa estriba en al introducción del tiempo y del movimiento, lo que determinará sus collages como films estáticos tal y como definió el fotomontaje Raoul Hausmann. Fue por entonces cuando entró en contacto con Alfonso Buñuel , y de él y su hermano Luis -de quien llegará a ser uno de sus principales biógrafos y estudiosos- adoptó un sustrato surrealista considerable y, sobre todo, el modelo cinematográfico para los collages, tal y como demuestran ciertos encuadres de sus personajes, pues este gesto cobra en su obra una importancia primordial: el recorte como selección. Por ejemplo, en su collage nº 5 (Las virtudes teologales) las escaleras del Congreso de los Diputados de Madrid parecen constituir una visión falsamente apaciguada de la escena de las escaleras de Odesa de El acorazado Potemkin de Eisenstein -modelo histórico del montaje de asociaciones-, al sustituir por un piano el cochecito del niño que desciende en el film soviético.
Selección y prólogo de Gabriele Morelli.
Fundación Banco Santander. 2009
El martes17 de febrero de 2009 se publicó en el periódico “El País” un artículo titulado “El místico de la generación del 27, Una antología rescata al visionario Juan Larrea, pionero del surrealismo” (firmado por Javier Rodríguez Marcos), donde se exponía una amplia reseña del libro “Poesía y revelación”. Lee el resto de esta entrada »
A continuación voy a destacar algunos textos encontrados en la red donde se alude a «La Fabulación de la Pantalla» y al ciclo de Aranda. Lee el resto de esta entrada »
Estimados amigos y amigas. Llevamos una semana de ciclo y el balance es francamente muy positivo. Desde el domingo 1 de febrero con “Monsier Verdoux”, de Chaplin, 1947, hasta ayer domingo 8 de febrero con “Candilejas” también de Chaplin, 1951, hemos tenido una gran afluencia de público, la última con lleno absoluto. Lee el resto de esta entrada »
Floredo 