En 1998, cuando algunos objetores gais de Madrid reivindicábamos que se tuviera en cuenta nuestras motivaciones específicas como personas homosexuales dentro de las campañas del Movimiento de Objeción de Conciencia, escribimos un manifiesto titulado “No podrán exiliar nuestras conciencias”, donde, entre otros aspectos del militarismo, denunciábamos la conscripción de los jurados populares.

Después este documento se publicó en el libro “La objeción de conciencia en movimiento”. Reescribo un extracto:

“La objeción de conciencia a los jurados populares porque estamos hartos/as de ser continuamente juzgados/as, señalados/as, acusados/as… porque frecuentamos determinados ambientes, porque hablamos o nos movemos con determinado amaneramiento.

Nos juzgan desde las escuelas militarizadas condenándonos al exilio, al aislamiento, al ostracismo. Nos juzgan nuestros progenitores, nuestro vecindario, las iglesias, los ejércitos. Toda la sociedad nos machaca con sus juicios de valor, de valores homófobos. Para nosotros/as enjuiciar es sinónimo de rechazar, marginar, exiliar. E implica aceptación de su legislación homófoba, sidófoba, militarista. No queremos colaborar con sus juicios, nos declaramos personas objetoras de conciencia a los jurados populares.

No podrán exiliar nuestras conciencias lésbicas y gais.

[Gais Antimilitaristas: Boletín informativo y reivindicativo. Madrid 1998]”

Se puede leer el documento completo en el enlace:

http://www.antimilitaristas.org/IMG/pdf/2-enmovimiento.pdf

Entre mis compañeras y amigos, la sentencia del jurado popular en el caso Camps ha suscitado algunos comentarios contra los miembros del jurado, o les han sobornado, o les han amenazado, o son unos ignorantes. Mi visión en diferente.

Las y los profesionales de la justicia: jueces, abogados, fiscales…, han estudiado una carrera larga y difícil que les ha proporcionado los conocimientos adecuados de nuestra legislación, protocolos, jurisprudencias o triquiñuelas legales. Considero que son ellas quienes tienen la capacidad para juzgar -reservándome el rechazo a cualquier juicio o sentencia homófoba-. Una ciudadana o ciudadano nunca debería tener potestad para decidir sobre la culpabilidad o inocencia de las y los demás. Si así fuera la justicia se convertiría en la ley de la jungla, donde te condeno porque me caes mal, porque eres de otro partido o sindicato, porque hoy estoy de mal humor y dispuesto a condenar a todo el que se me ponga por delante, o porque no tienes callos en las manos ergo eres un despreciable burgués. Un jurado debería actuar exclusivamente como órgano consultivo, nunca decisorio. Los jueces, que para eso han estudiado y para eso les pagamos de nuestros impuestos, deberían ser los únicos con potestad para condenar.

Si yo estuviera en la piel de cualquiera de los miembros de un jurado, es posible que también dictara “no culpable”, porque ¿quién soy yo para decidir sobre la culpabilidad o inocencia de nadie?, la historia está plagada de personas inocentes injustamente condenadas, no quiero ser yo quien añada eslabones a esa cadena.

Y en cualquier caso, no acepto que a mí, como maestro de escuela, se me obligue por conscripción a ejercer de juez. Es una imposición militarista impropia de un estado democrático. De igual manera que no aceptaría que ningún juez ejerciera de maestro en mi aula, podrá ayudar, podrá explicarle al alumnado conceptos relacionados con su profesión y experiencia, pero nunca le permitiría evaluar a mi alumnado.

Soy ateo y, en consonancia con los cristianos, declaro que “no condenéis, y no seréis condenados”. Porque condenar es militarizar.

Adjunto enlace a una noticia de 1996 sobre una objetora de conciencia a los jurados populares:

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/jueces/admiten/objecion/conciencia/ser/jurado/elpepisoc/19961116elpepisoc_5/Tes

“Buenas gentes que viven, laboran, pasan y sueñan,

y en un día como tantos, descansan bajo la tierra”

Antonio Machado

La vimos el sábado 14 de enero de 2012, día del estreno en los cines Princesa.

Por fin una película de Álex de la Iglesia sin armas, disparos, ruidos estridentes ni excesiva sangre.

Por el contrario el guión está lleno de humanismo, solidaridad, crítica política- cultural- social-  televisiva. Y algunos buenos toques de humor, a veces bastante negro, pero otras veces más amable y distendido.

Es una película dramática que trata la actualidad de la crisis económica de forma dura, corrosiva, desenmascarando  los tejemanejes de la clase política, de la telebasura, de las grandes empresas, y de los pseudo-amigos. Pero que también muestra la cara amable y positiva de la solidaridad, del respeto, del humanismo.

De las buenas gentes de las que nos hablaba Machado, representadas aquí por diversos colectivos que se manifiestan con lemas identificándose con el protagonista del drama, porque los problemas humanos son de todos y entre todos se deben solucionar. Me encantó el plano es que la cámara recorre las gradas del teatro romano mostrándonos los diversos grupos de personas, unas ataviadas como tribus urbanas, grupos de diversas edades, inmigrantes, y personas en general preocupadas por el futuro de nuestra sociedad.

José Mota hace un papelón dramático de Goya. Excepcional, auténtico y sobrio.

La primera película de Álex que realmente me ha gustado. Cine español del bueno. Imprescindible.

Web: http://www.lachispadelavida.es/

Trailer:

http://unabodademuerte.com/

La fui a ver el domingo día 8 d enero de 2012 a los Cines Acteón.

La película es de carcajadas y buen humor continuos, se pasa un buen rato y se olvidan durante hora y media los problemas y los eventuales inconvenientes.

Algunas escenas son de humor surrealista, sobre todo las relacionadas con Ramsy.

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Olivia Newton John, fue un mito de mi juventud junto a John Travolta. Ahora reaparece con 63 años, ¡quién lo diría!.

Lo peor de la sesión fue el cine.

Hacía mucho tiempo que no iba a los Acteón. La película estaba anunciada para las 18:15 horas, compré la entrada a las 17:40h. en la taquilla de la Plaza del Carmen, intenté entrar por la entrada de esta plaza pero me dijeron que no habrían hasta las 18:00h. me fui paseando hasta la entrada de la calle Montera y entré a las 17:50h (¡). A las 18:00h. entré en la sala, ya había un par de parejas aunque parecía que acababa de terminar la sesión anterior. No había acomodador y la sala estaba sucia. La moqueta central da grima mirarla. Los bordes de las butacas están ajados. Sobre las paredes hay varias lámparas en forma de círculo cruzado por una cruz (algo así como el símbolo del antiguo grupo neonazi “bases autónomas”), con nueve bombillas cada una. Ninguna está completa, en una solo hay dos bombillas, en cada una de las demás faltan tres o cuatro. Unas señoras se quejaban de que sus localidades estaban llenas de palomitas (“¡Pues yo no me siento aquí!”). A las 18:20 apareció el acomodador, algunos espectadores empezamos a tocar palmas y a silbar porque era la hora y no empezaba la película. El acomodador nos dijo que no empezaba hasta las 18:30 (“Siempre empieza un cuarto de hora más tarde”). ¿Qué ocurriría si yo llegara siempre a trabajar a mi colegio un cuarto de hora más tarde?

Pero finalmente la película comenzó y empecé a pasarlo bien.

En resumen, la película muy recomendable, pero el cine una pena.

EL tráiler:

Ha sido mi regalo de reyes magos, obtuve entradas para ayer, día 5 de ner de 2012, a precio reducido en “atrápalo.com” para el anfiteatro (segundo piso), pero como al parecer había pocos espectadores nos reubicaron en la plata baja (plantea preferente, en la 5ª fila justo en el centro). Un lujo  de 59,90 euros que disfruté por 32,32 euros, casi a mitad de precio.

Un espectáculo delicioso, por supuesto lo recomiendo a todos mis amigos.

La historia que narra no pasa de ser una comedia entre el hampa y el romanticismo, con toques de humor español, incluyendo referencias a Toni Leblanc  y su “timo de la estampita”

Hablando de toques españolistas (y que conste que no soy nada españolista), la versión y coreografía que más me emocionó fue la de “19 días y 500 noches” con sones de fusión flamenca.

Todo el elenco son buenos cantantes, bailarines y actores, pero destaco algunos.

De entre los cantantes me gustó mucho la voz de Toni Viñals que interpreta al fantasma de Samuel.

De entre los bailarines me quedo con Fabricio Viera, por su musculatura.

Y entre los actores, Diego París derrocha humor, simpatía, inocencia, humanismo… un tío encantador (y su personaje, Manitas, también)

También me gustó mucho la interpretación de Juan Carlos Martín. Muy buena su versión coreográfica con baile de claqué de “A la orilla de la chimenea”

Una estupenda coreografía de “Conductores suicidas”, aunque la que más me gustó fue la de “19 días y 500 noches”, pero no la he encontrado en youtube:

Web oficial del espectáculo:

http://www.masde100mentiras.com/index.php

La Virginidad “en sí misma no es cosa de valor. Porque, en cuanto a sí misma, no es virtud ni vicio, y no contiene bondad, dignidad o mérito; y cuando no sirve al imperio de la naturaleza, acaba haciéndose delito, impotencia, locura y estulticia manifiestas” (página 223)

Como ya anuncié en este blog, en septiembre compré el libro de Giordano Bruno que incluye dos de sus obras: “Expulsión de la bestia triunfante” y “De los heroicos furores”, editados y traducidos por Ignacio Gómez de Liaño.

http://floredo.wordpress.com/2011/09/05/expulsion-de-la-bestia-triunfante-de-los-heroicos-furores-giordano-bruno/

Aprovechando estas vacaciones de Solsticio de Invierno he terminado la primera de estas obras, “Expulsión de la bestia triunfante”.

Al margen de las ideas religiosas, clericales o anticlericales que puedan inferirse de las imágenes mitológicas que pueblan esta obra, yo he destacado aquellas que me han atraído por su contenido homoerótico o por ser susceptibles de ser interpretadas en este sentido.

HOMOSEXUALIDAD:

En la obra hay varias referencias específicas a la homosexualidad en el ámbito de los dioses, nos recuerda a Ganimedes, Apolo, Jacinto…:

“Hace unos días el envidioso Saturno, con la finta de hacerle unas caricias [a Ganimedes], le anduvo pasando de tal manera su grosera mano por la barbilla y las coloradas mejillas que desde aquel toque le han salido pelos en la cara, de suerte que poco a poco va disminuyendo aquella gracia que tuvo el poder de arrebatar a Júpiter del cielo y a ser él arrebatado por Júpiter en el cielo, de manera que el hijo de un hombre vino a ser deificado y el padre de los dioses avificado…(páginas 106-7)

¿Y qué hace, qué dice Apolo de su querido Jacinto?…” (página 107)

Asume que el símbolo del zodíaco Géminis, representa a dos homosexuales:

“Esos dos muchachos [los Gemelos] que el signífero [o Zodíaco] van después del Toro y que comprenden dieciocho estrellas, sin contar las otras siete circunstantes, que no tienen una forma definida, ¿qué hacen de bueno y de hermoso en aquel sagrado asiento como no sea el recíproco amor de dos bardajes? (páginas 120-21)

Según la RAE: “Bardaje: sodomita paciente” .Reconozco que desconocía la palabra, pero me ha gustado, la utilizaré.

De Géminis nos comenta más adelante, descubriéndonos todos los dioses (homosexuales) que presuntamente se los disputaban:

“¿Qué se ha hecho de los dos jovencitos [Géminis]?

Cupido se los pidió [a Jove] para el Gran Turco; Febo quería que fuesen pajes de algún príncipe italiano; Mercurio, que fuesen camareros cubiculares de la gran cámara. A Saturno le parecía que deberían servir como calentador [de la cama] de algún viejo y gran prelado, o incluso de la suya, pues ya era un viejo decrépito… Jove sentenció que…éstos [Gemelos] se echaran a suertes , para que se decidiera a quién de los dioses les tocarían, de modo que pudiera otorgárselos a algún amigo suyo de la tierra…

Pidió Venus que su lugar lo ocupasen la Amistad, el Amor, la Paz, con sus testigos la Intimidad, el Beso, el Abrazo, las Caricias, los Donaires” (página 221)

Me ha parecido extraordinario relacionar las expresiones de afectividad con la Paz.

IMÁGENES FÁLICAS:

“Allí donde alargaba y extendía sus espiras la Serpiente Austral, llamada Hidra, déjame ver la Providente Precaución, la Juiciosa Sagacidad y la Floreciente Virilidad” (página 98).

Si donde había una serpiente Bruno ve la Virilidad, yo deduzco que la serpiente es una imagen fálica.

Según la RAE: “seno: regazo”. La denominación “seno” aparece en la obra dos veces, dejo la segunda para hablaros más adelante del semen, la primera vez aparece hablando de que Júpiter está volviéndose maduro, expresa entre otras características de su madurez:

“en el seno continencia” (páginas 102-3)

Algunas imágenes son sorprendentes (y poéticas) como ésta en la que Júpiter lamentándose de que ha envejecido:

“En conclusión, lo que más me atormenta es que los calcañares se me endurecen y el contrapeso se me ablanda; el odrecillo de la gaita se me alarga y el bordón se me acorta” (página 110)

Mientras no se aclare lo contrario Júpiter nos está describiendo su falo.

“El Sueño, temblando, fue a inclinarse y poner la cabeza en el regazo de la señora Juno. Y estando así inclinado, ocurrió (pues este dios siempre lleva puesta la camisa, pero no los calzoncillos) que, por ser la camisa demasiado corta, enseñó las nalgas, el coliseo y la punta del campanile” (página 203)

O sea el glande.

“Yo he visto que los religiosos del Castello de Génova dejan ver por un breve tiempo y cubierta con un velo la cola para que la besen, diciendo ¨No toquéis, besad; ésta es la reliquia de aquella bendita asna que fue digna de transportar a nuestro Señor..” (página 236)

Me parece un juego de lo más erótico. Pero seguramente no son más que imaginaciones mías.

“Que con ella se vaya la Ebriedad. ¿No la veis [a ésta] en atuendos alemanes, con un par de calzones que parecen los toneles de un fraile mendicante de San Antonio, y con aquella braguetaza que en medio de ambos se descubre de suerte que parece que quiere perforar el paraíso? (página 254)

Pero os aseguro que, aunque os lo parezca,  no es un libro pornográfico, estas son solo unas breves y escasas notas sacadas de contexto.

CUERNOS:

Hay muchas referencias a los cuernos y considero que también tienen un carácter eminentemente fálico, significativo es el pasaje donde nos recuerda las escrituras:

“La autoridad mosaica, la cual en la Ley y Escrituras nunca emplea otra amenaza sino ésta o análogas a ésta: Escucha, pueblo mío, lo que dice Jova [Jehová]: Despuntaré vuestro cuerno, oh transgresores de mis preceptos… Así ordinariamente, no emplea más promesas que ésta, o similares a ésta: …Fiel pueblo mío,  ten por seguro que no sufrirán tus cuernos, ni tendrán ninguna mengua…De donde se pone de manifiesto que en los cuernos está el esplendor, la excelencia y potestad, porque son cosas de héroes, animales y dioses” (página 236)

¿Y qué otro miembro tenemos los humanos que más temamos que nos “mengue” o que nos lo “despunten”?

Estas alusiones venían a cuento de defender a Capricornio, defensa que había  empezado varias páginas más atrás:

 “Aquí añadió Momo:¿Qué quieres, padre, que se haga con aquel santo, inmaculado y venerado Capricornio? ¿Qué se debe hacer con aquel divino y divo hermano de leche tuyo, con aquel vigoroso y más que heroico conmilitón nuestro…” (página 226)

Pero Capricornio no es el único representante de los cuernos en el libro, también nos habla de Aries:

“Decide, oh padre –dijo Momo-,qué debemos hacer con aquel protoparente de los corderos [el Carnero o Aries], aquel que es el primero en hacer salir de la tierra las desmayadas plantas, aquel que abre el año y que con un nuevo manto, florido y frondoso, recubre y hermosea este mundo”…”Y como este animal tiene algo de príncipe, duque y caudillo, pues tiene cualidades de pastor, capitán y guía… quiero que le sucedan en su lugar [celeste] la Virtuosa Emulación, la Ejemplaridad y el Buen Consentimiento” (página 218)

Y en la página siguiente nos habla de Taurus:

“Y Juno preguntó a Jove qué quería hacer con su Toro [o sea, Taurus], con aquel buey suyo, con aquel consorte del Santo Pesebre… que se vaya como compañero al [río] Montone [o sea, Carnero], donde… tendrá los más hermosos compañeros que verse puedan en el restante espacio del universo. Y cuando Saturno preguntó por el sucesor del Toro, Jove respondió así: Por ser éste un animal pacientemente laborioso, que aguanta los trabajos, he querido que hasta ahora fuese el tipo de la Paciencia, la Tolerancia, el Sufrimiento y la Longanimidad” (página 219)

EL SEMEN:

Sin expresarlo de forma explícita podemos intuir que Bruno nos habla del semen en un par de ocasiones.

“Y que por último determinara si aquel patriarca Noé que, embriagado por el amor al vino, mostró a sus hijos el principio orgánico de su generación, para hacerles entender donde estaba el principio restaurativo de aquella generación absorbida y anegada por las ondas del gran cataclismo, cuando dos hombres vigorosos, retrocediendo sobre sus pasos, quitaron los paños que cubrían el seno de su padre” (página 240)

Evidentemente para repoblar el mundo tras el diluvio universal hacía falta mucho semen. Pero por otro lado, ¿quiénes son y qué le estaban haciendo a Noé esos dos hombres vigorosos?

“Y se ha ordenado que de ese cuerno sagrado salga el licor real, a fin de que se ponga de manifiesto cuánta es la dignidad de los cuernos, los cuales conservan, difunden y paren la majestad real” (página 236)

Bueno, si asumimos el cuerno como falo, el licor real es el semen.

VIRILIDAD:

Ya he destacado en negrita al hablar de las imágenes fálicas el concepto “Floreciente Virilidad” (página 98)

Y al hablar de Taurus la “Longanimidad” (página 219), según la RAE: “Grandeza y constancia de ánimo en las adversidades”.

Aunque solo se nombren de pasada aparecen otros términos relacionados con la virilidad, cuando nos habla de Hércules:

“Declaro entonces –agregó Júpiter- que en esta ocasión se le dé, como a persona laboriosa y fuerte, un encargo y responsabilidad… decreto que Hércules vaya a la tierra, como mi lugarteniente y ministro de mi poderoso brazo si no dotado de una mole corporal semejante o mayor… Y así como se mostró grande primero, cuando fue concebido y parido en la tierra, venciendo y superando a tan fieros monstruos; y segundo, cuando, victorioso, regresó del infierno a la tierra, apareciendo como inesperado consolador de sus amigos … Si mientras Hércules va recorriendo la espaciosa faz de la tierra le salieran al paso o se le aventurasen estos monstruos u otros similares o nuevos o nunca oídos, que los retuerza, reforme, expulse, persiga, encadene, dome, despoje, destruya, quebrante, despedace, destroce, humille, sumerja, queme, fracture, mate, anule. Como premio de estas gestas y de tantos y tan gloriosos trabajos, ordeno, si no me contradice el Hado, que en los lugares donde efectuare sus heroicas empresas se le erijan trofeos, estatuas, colosos y otros santuarios y templos” (páginas 135- 6)

“Porque es cosa conveniente que junto a Hércules, que con el brazo de la justicia y la maza del Juicio se ha hecho domador de las fuerzas corporales, comparezca Perseo”

 (página 186)

De todos los atributos que le describen a Hércules el que más me ha emocionado es el de “consolador de sus amigos”.

Se nombra de pasada a Atlas:

¿Por qué se asientan las siete hijas de Atlas cerca del cuello del blanco Toro? Ello es por haberse jactado el padre… de habernos sostenido a nosotros y al cielo en ruinas” (página 116)

Sobre Perseo se dice que:

“Que cabalgue montado en Pegaso… que con su corcel alado recorra mi dilecta Europa; y que allí investigue donde están aquellos soberbios y monstruosos Atlantes” (página 186)

“Allí donde el feroz Perseo muestra su trofeo gorgonio, suben la Fatiga, la Solicitud, el Estudio, el Fervor, la Vigilancia, en Negocio, el Ejercicio y la Ocupación… Camina por los campos de la Robusted, la Fuerza y la Incolumidad” (página 93)

“Pasa tú, diosa Solicitud o Fatiga…Quiero que contigo vengan la Sanidad, la Robusted, la Incolumidad. Que sea tu escudera la Diligencia y tu portaestandarte el Ejercicio” (página 188)

Todas las citas entre comillas y en letra cursiva están entresacadas del libro “Expulsión de la bestia triunfante. De los heroicos furores”, de Giordano Bruno, traducción y edición de Ignacio Gómez de la Serna. Ediciones Siruela. 2011.  Las interpretaciones y las palabras destacadas en negritas son mías.

Fantástica película de Michel Hazanavicius. La fui a ver el sábado 17, en los Cines Renoir de Plaza de España.

Trailer official:

Jean Dujardin y Bérénice Bejo, salvando la distancias me han recordado a Fred Astaire y Ginger Rogers.

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Algunas escenas son oníricas y surrealistas:

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Una película con mucha fuerza:

La medida del tiempo. Relojes de reyes en la Corte española del siglo XVIII

Los relojes eran una de las principales pasiones de Manuel, junto con los trenes, tenemos una buena colección de relojes históricos en casa, la mayor parte obtenidos en subastas y anticuarios. Esta exposición en el Palacio Real ya se ha realizado en años anteriores y recuerdo que Manuel me ha comentado en alguna ocasión que la había visitado. Yo la visitaré en breve. Pero, puesto que no tendré permiso para hacer fotografías, ya puedo publicar el anuncio de la misma.

En la página del Patrimonio Nacional podemos leer una descripción presentación acerca de la exposición que transcribo; además de  hacer un recorrido por las diferentes salas de la exposición con fotos y descripción de algunas obras, en otro apartado se destacan las obras principales y en el último apartado se trata el contexto histórico.

http://www.patrimonionacional.es/Relojes/

“La medida del tiempo. Relojes de reyes en la Corte española del siglo XVIII reúne algunos de los más bellos ejemplos del valioso conjunto de piezas pertenecientes a la colección de relojes de Patrimonio Nacional, que fueron adquiridos por los monarcas españoles a los más afamados maestros relojeros europeos.

La exposición recorre la adquisición de obras a lo largo de los reinados de Felipe V, Fernando VI, Carlos III y Carlos IV. Debido a su interés personal hacia la perfección técnica, Felipe V optó por conseguir relojes de la escuela inglesa cuyas fabricaciones contaban con los mayores avances técnicos. Además, se hizo con ejemplares franceses que destacaban por sus decorativas cajas.

La colección reunida por el primer monarca de la dinastía Borbón, pasó a manos de su hijo Fernando VI. Este se interesó por otras escuelas relojeras y adquirió las primeras máquinas suizas de la colección. Durante su reinado, se obtuvo también el primer reloj con autómatas que dio comienzo a una colección de máquinas con movimiento.

Para ver los primeros relojes realizados por artífices españoles, hubo que esperar al reinado de Carlos III. El monarca ilustrado intentó promover la fabricación de relojes españoles a través del patrocinio de escuelas de relojería y la creación de una fábrica que pudiera producir ejemplares que compitieran con la escuela francesa, la más afamada del momento.

La colección real se completó a finales del siglo XVIII gracias al entusiasmo coleccionista de su hijo, Carlos IV, y su esposa la reina María Luisa. Gran aficionado a la mecánica y los relojes, Carlos IV tenía su propio taller en palacio y la reina, a su vez, adquirió numerosos relojes de sobremesa y de bolsillo. Ambos reunieron excelentes ejemplares destinados a decorar el Palacio Real Nuevo de Madrid, las casas de campo de El Pardo, El Escorial y la Casa del Labrador en Aranjuez.

La medida del tiempo. Relojes de reyes en la Corte española del siglo XVIII está compuesta de dos salas que recorren el afán coleccionista a lo largo de estos cuatro reinados y cuenta, además, con una zona de proyección audiovisual para los visitantes”

Obras destacadas por mí:

Reloj de sobremesa astronómico, El Pastor

Pierre Jaquet-Droz hacia 1754-58

Madera, bronce, oro, vidrio, carey, nácar, tejido, porcelana, metal. Marquetería, cincelado, dorado, esmaltado, grabado, fundición.

Palacio Real de Madrid, Patrimonio Nacional

La caja de madera de este reloj, recubierta con plantas de metal dorado y embellecida con incrustaciones, está decorada con un conjunto de autómatas. Fue una importante adquisición realizada por el rey Fernando VI al relojero suizo Pierre Jaquet-Droz. Destaca por este original diseño con autómatas e inauguró una nueva etapa en la relojería suiza.

Reloj de sobremesa, jaula, aunque yo creo que sería mejor como reloj colgado del techo.

Anónimo

Hacia 1779

Bronce, oro, esmalte, porcelana, pluma, metal. Cincelado, dorado, esmaltado, fundición

Patrimonio Nacional, Palacio de los Borbones, San Lorenzo de El Escorial, Madrid

El concierto organizado por la Asociación de Madres y Padres del Instituto Barajas, tuvo lugar el miércoles, 16 de noviembre, inicialmente estaba previsto que se celebrara en el IES Barajas, pero ante la negativa de la Consejería de Educación y Empleo a que se utilizara el salón de actos del IES Barajas, se realizó en el Auditorio Marcelino Camacho de CCOO. El aforo de 1200 personas estaba abarrotado. Yo estuve disfrutándolo y emocionándome en la primera fila.

Intervinieron: Pedro Guerra, Patxi Andión, Cristina del Valle, Pablo Guerrero, Esmeralda Grao, Javier Batanero, Matías Ávalos, Luis Felipe Barrio, Marta Espinosa, Pedro Pastor, Javier Maroto, Clara Ballesteros, Dr. Pin, Fran Espinosa.

Un resumen:

“La maestra” de Pedro Guerra, abrió el concierto.

Continuó Cristina del Valle cantando “La mora judía”:

Francisco y Marta Espinosa cantaron “Que se vayan”:

Y terminó Patxi Andión, cantando ente otras lógicamente “El maestro”:

Inolvidable.

Gracias a todas y todos quienes lo organizaron, a quienes nos regalaron sus canciones y a quienes asistieron para apoyar la defensa de una escuela pública de tod@s para tod@s.

El domingo 6 de noviembre estuvimos viendo “Habemus Papam” dirigida ppor Nanni Moretti, en los Cines Princesa. Es una fantasía pagana con fondo humanista y dosis moderada de humor. A destacar la interpretación impecable de Michel Piccoli.

Y la canción de Mercedes Sosa “Todo cambia”

Trailer:

http://www.cinesrenoir.com/cartelera/pelicula/1467/

El sábado 12 de noviembre fui a ver “Anonymous” a los Cines Verdi (a decir verdad íbamos a ver “L’illusionniste” ya que la semana anterior la vimos anunciada a las 20:30, pero nos encontramos con la sorpresa de que la habían cambiado de horario, así que entramos a ver “Anonymous”). Dirigida por Roland Emmerich.

 Una película muy bien dirigida, bien interpretada, superprodución, sobre la supuesta autoría de las obras atribuidas a William Shakespeare. Desconozco la posible historicidad que sirve de base a la trama pero desde luego la película es un buen espectáculo. En cualquier caso no pasa de entretenimiento. Para ver con palomitas.

Trailer:

http://www.cines-verdi.com/madrid/cartelera.php?sp=0&id=437