Danza Contemporánea de Cuba
Fuimos a ver el espectáculo en el Teatro Real, el sábado 18 de febrero. Una magnífica actuación dirigida por Miguel A. Iglesias Ferres. Muy recomendable, estará en cartel hasta el 23 de febrero de 2012.
Destaco algunas perlas: Leer el resto de esta entrada »
SAMSARA:
El sábado 5 de noviembre, en los Teatros del Canal, asistí al espectáculo de Víctor Ullate, Samsara. Un espectáculo multicultural, partiendo del zen y el orientalismo suma músicas de todos los continentes y un mensaje pacifista y humanista. Magnífico. Leer el resto de esta entrada »
GISELLE, Danza Contemporánea.
Fui a verla ayer, domingo 28 de noviembre de 2010, a los TEATROS DEL CANAL (Sala roja). Era el último día de representación y la sala estaba abarrotada, lleno total. Muchas personas de hablas europeas. Público de todas las edades. Aplausos y ovaciones a una magnífica obra interpretada con precisión y sinceridad. Leer el resto de esta entrada »
El domingo. 27 de junio de 2010, fui a ver el espectáculo de danza de la CND en el Teatro de la Zarzuela.
Ya conocía y me dio mucho gusto volver a ver la primera pieza: REMANSOS, me emocioné recordando que a Manolo le gustaba mucho la danza, especialmente las coreografías de Nacho Duato, Leer el resto de esta entrada »
Anoche, 16 de julio de 2009, asistí al espectáculo de la Compañía Nacional de Danza, dirigida por Nacho Duato, en las Naves del Español, en el Matadero.
Disfruté de dos obras: “Chapter 10”, con coreografía de Gustavo Ramírez, que fue estrenada por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 29 de abril de 2009. y se presenta con una frase a Stevens, E.W. a María Zambrano:
“La confianza, como el arte, nunca proviene de tener todas las respuestas, sino
de estar abierto a todas las preguntas”.
Pero la que más me impresionó fue “Herrumbre, alegato contra la tortura”, obra que ya fue estrenada por la Compañía Nacional de Danza en el Gran Teatre del Liceu el 2 de agosto de 2004, con coreografía de Nacho Duato.
Envueltos en una escenografía, iluminación y música violentas e intimidadoras, los bailarines y bailarinas van expresando diferentes formas de torturas y de violencia, donde los encuentros, los movimientos y las expresiones de dolor y miedo por un lado y de agresividad e intolerancia por otros, nos crean un estado de angustia y tensión emocional.
Entre estas duras escenas se intercalan otras de ternura y de solidaridad, que contrastan, nos permiten distendernos y reflexionar sobre los contenidos, y nos invitan a implicarnos desde la cotidianidad y el respeto. Nos ayudan a ponernos en el lugar del otro, y principalmente en el lugar de la otra, ya que suelen ser ellas las que vemos maltratadas por dos o tres hombres, incluso con algún gesto de violación. Tenemos la oportunidad de intentar comprender lo que se siente y desear el fin de su sufrimiento.
La escena final de solidaridad colectiva es impresionante, como en toda la obra, la música, la luz y la escenografía nos llegan a emocionar.
Aunque hemos visto obras de teatro, leído libros y alegatos contra la tortura, visto carteles, etc, creo que una obra de danza tiene algo especial que nos emociona: No hay palabras.
